FILOSOFIA E HISTÓRIA DA ARTE: O SURREALISMO E O MANIFESTO ANTROPOFÁGICO

O SURREALISMO[1]

Claudia Castro de Andrade

claudiacastro@ufrj.br

O sonho não pode ser ele também aplicado à

solução das questões fundamentais da vida? (Breton, 1976:175)

CARACTERÍSTICAS:

• Valorização do passado;
• Método da livre associação e do automatismo, através do qual o ser humano se expressa sem nenhum tipo de controle da mente;
• Influências de Freud e Marx;
• Emancipação total do homem. O homem livre de suas relações psicológicas e culturais;
• Restauração dos sentimentos humanos e dos instintos;
• Fantasia, estado de tristeza e melancolia;
• Recorrência à magia, ao ocultismo;
• Busca do homem primitivo, ainda não maculado pela sociedade;
• Experiências com o sonho e com o sono hipnótico;
• Exploração do inconsciente.

Como descrito no livro Vanguarda européia e modernismo brasileiro, a escola surrealista possui duas fases. Ambas são marcadas por dois manifestos feitos por André Breton que lançou o surrealismo ao mesmo tempo em que se dedicava às investigações oníricas. Assim sendo, temos as seguintes fases:

• Manifesto de 1924: Primeiro manifesto – enfoque claramente subjetivista, devido á influência de Freud e marcado por suas investigações sobre o sonho.
• Manifesto de 1930: Influência do materialismo marxista. Pragmático, e, em certa medida, poder-se-ia dizer, mais objetivo, apesar ainda do apelo subjetivista.

O surrealismo foi intensamente influenciado pelas descobertas de Freud, a quem André Breton dá graças pelas descobertas. Em tom esperançoso, Breton afirma em seu manifesto que “a imaginação está talvez a ponto de retomar seus direitos”. Enquanto exalta Freud, Bretom expõe que é inadmissível que a atividade psíquica do sonho tenha chamado tão pouca atenção, pois sonho e vigília compõem uma realidade absoluta que podemos nomear de super-realidade.

Ao mesmo tempo em que o surrealismo foi influenciado pelas descobertas freudianas no campo do inconsciente também teve influência, em seu segundo momento, da ideologia comunista. Entretanto, seu paulatino desaparecimento ocorreu devido ao ceticismo existencialista da filosofia francesa.

Enquanto afirmava suas necessidades e atividades políticas, o surrealismo também afirmava sua exaltação ao subjetivismo. Dessa forma, o surrealismo era, por natureza, ambíguo. Isso porque, o marxismo, por sua natureza materialista, distancia-se do clamor subjetivista, muito em conseqüência de sua recusa ao idealismo alemão, sobretudo em relação à influência de Hegel, justamente por verem na corrente idealista uma aproximação demasiado profunda com a contemplação que ocorria na contramão de seus interesses práticos e de ação.

A filosofia francesa não tolerou o surrealismo. Influenciada pela releitura de Nietzsche através de Heidegger e pela virada lingüística, esta corrente fundamentou-se na práxis, na ação, nos atos de fala e, com isso, afastava-se sobremaneira do surrealismo.

É claro que ao lançar seu segundo manifesto, Breton não desejar ficar apenas na contemplação, pois “O sonho não pode ser ele também aplicado à solução das questões fundamentais da vida?”, mas, embora usasse esse argumento, o surrealismo continha características que as novas tendências filosóficas se opuseram. E, sobre isso, Breton não escondia a essência surrealista e afirmava que “a atitude surrealista não é incompatível com uma certa elevação do pensamento” e que “a intratável mania que consiste em ligar o desconhecido ao conhecido, ao classificável, embala os cérebros. O desejo de análise tem supremacia sobre os sentimentos”.

Em outras palavras, o que Breton diz é que somos racionais demais. Em nossas representações não há lugar para o lúdico, para a quimera. Tudo parece precisar estar na coerência das classificações. Talvez o que traduza isso seja uma recente frase de Oscar Niemeyer em uma entrevista para uma emissora de TV: “Os medíocres precisam de explicação pra tudo”. É nesse sentido que, segundo Breton, a razão se sobrepõe aos sentimentos, pois “vivemos ainda no reinado da lógica”.

Sobre a linguagem surrealista exposta na página 191, Breton comenta que o surrealismo poético procura reestabelecer o diálogo sem obrigações de cortesia e sem imposições. Palavras e imagens são trampolins para o espírito de quem ouve e não uma escada reta. A interpretação, a comunicação, a dialogia, portanto, é uma aventura e não uma mera formalização de idéias. Para enfatizar o que acabara de expor, Breton compara a imagem surrealista com o ópio, o que significa que as imagens (e as linguagens, podemos também dizer) independem da vontade humana.

Para finalizar, vale lembrar que Breton exalta a infância como algo que mais se aproxima da vida e define o surrealismo como aquilo que pode trazer de volta essa infância:

“Talvez seja a infância o que mais se aproxima da verdadeira vida”. (Breton, 1976:197)

O ESPÍRITO MODERNO

Graça Aranha inicia seu texto comentando que é uma efemeridade persistirmos na mobilidade e na eternidade e ressalta a intensa ênfase dada aos discursos extremistas em favor do individualismo que, por suas próprias palavras, subordinou o Todo universal ao nosso eu. (ibid., p. 188).

Para exemplificar ele diz que a individualidade foi influenciada pela Idade Média e depois pelo Renascimento, em uma alusão, talvez, aos humanistas, Locke, Bacon e Hume, por exemplo, que se preocupavam basicamente com o sujeito observador. Ele destaca também que Rosseau exaltou o indivíduo a ponto de germinar um subjetivismo delirante, como referência a Descartes que encerrou tudo no subjetivismo transcendental do cogito cartesiano.

Graça Aranha também comenta que não há movimento artístico que não seja influenciado por um movimento filosófico e, sobre o Impressionismo, lembra que este estava subordinado à tirania dos sentidos, sendo, pois, libertado pelo cubismo que resgatou as formas da obra de arte através das linhas geométricas. Contudo, ele entende que o erro do cubismo foi desprezar completamente os sentidos e fazer uma arte puramente espiritual que o leva a um idealismo transcendente e a um excessivo subjetivismo. O cubismo, portanto, como verdadeira afirmação do subjetivismo, se opõe, por assim dizer, ao objetivismo dinâmico proposto pelo fecundo espírito moderno. Esse subjetivismo é fatal para o individualismo, na medida em que parte de um pressuposto homogêneo e universal que descaracteriza o sujeito e suas especificidades, e não só o sujeito, pois cairíamos no individualismo extremo e subjetivista, mas também o social, o coletivo, as ações humanas e toda a sua complexidade.

O objetivismo dinâmico característico do espírito moderno pressupõe que eternas são as forças, as potências criadoras e libertadoras do pensamento, da emoção e da vida como um todo.

A unidade universal, segundo o autor, reconhece a constante transformação do ser humano, haja visto que tudo está em movimento, ao mesmo tempo em que seu espírito tende para um universalismo. O universo não é um espetáculo, é uma integração (ibid., p. 193). É nesse sentido que a arte se liberta da natureza. A natureza é algo, agora, de fato, imanente, nem tampouco aquilo que podemos apenas contemplar passiva e subordinadamente. A natureza na perspectiva moderna é algo tal como o conceito de physis que os gregos conceberam, é algo imanente, integrado, no qual nada se produz fora dele e o ser humano é livre e independente, dinâmico e construtor.

Além de propor um afastamento da imitação em relação à natureza, Graça Aranha também propõe que não imitemos a arte estrangeira e que façamos nós a nossa própria arte, a partir de nossa cultura e nosso folclore, deixando aflorar seu sentimento político e nacionalista como defensor de um modernismo antropofágico.

O espírito moderno é dinâmico e construtor. Por ele temos de criar a nossa expressão própria. Em vez de imitação, criação. Nem a imitação européia, nem a imitação americana – a criação brasileira. Todos os povos criaram. O próprio americano do norte, ainda inculto, criou. Só o brasileiro se julga incapaz de criar e resignado se humilha na imitação. (ibid., p: 195)

Contra a Academia Brasileira de Letras declara corajosamente que sua criação foi um erro e um equívoco, na medida em que foram destinadas a zela pela tradição, o que supõe um povo culto, ao passo que somos um povo inculto e com raros escritores de primeira ordem. Além de exaltar a necessidade do passado, ela também errou ao querer tornar-se cópia fiel da Academia Francesa.

O autor finaliza seu texto com um brado retumbante de exaltação ao Brasil, às potencialidades da cultura e da arte brasileira e ao dinamismo fértil e libertador da modernidade.

MANIFESTO ANTROPÓFAGO

Tupi or not tupi, that is the question.

O manifesto antropófago, expressão máxima do movimento modernista, é uma demonstração do caráter nacionalista da proposta arte moderna como se pode perceber na frase Contra todos os importadores de consciência enlatada (ibid., p. 27). O modernismo buscou a afirmação identitária, o resgate às raízes. Queremos a revolução Caraíba. Maior que a Revolução Francesa. (ibid., p.227).

O modernismo lembra que devemos acreditar em nossas criações, ou melhor, nos faz acreditar que somos capazes de criar. E não apenas imitar. Precisamos nos despir de nós mesmos, enquanto povo colonizado. Resgatar a coragem artística livre e emancipada do academicismo colonizador.

O modernismo não quer o reversível, nem o retrocesso, não quer o novamente. Por isso ele vai contra o mundo reversível, pois a vontade de mudança é seu constante devir. O modernismo quer a esperança do novo, do moderno.

Eu, tomando a liberdade, típica dos modernistas, traduziria o manifesto antropófago como uma celebração (que não apenas celebra, não apenas contempla passivamente, mas que determina e significa) a um modernismo que situa-se numa posição contrária à determinadas regras. Traduzo então, assim o modernismo, inspirada por sua liberdade criadora e criatividade poética:

Não à subserviência eurocêntrica, religiosa, moralista, subjetivista, colonialista e saudosista. Não à fixação historicista dos fatos e à telescopagem filosófica, é pra frente que queremos caminhar; o tempo, o momento e os fatos estão além da superficialidade histórica e da psicologia coletiva; Não ao eterno e imutável, ao homogêneo e universal; Não à mesmidade não-criativa; à igualdade sem identidade; Não ao êxtase subordinado e ao pretensioso purismo racial - e literário - e Não, sobretudo, à seriedade engravatada, escarro contido de todos aqueles que não sabem debochar.

Referência bibliográfica:

TELES, G. M. Vanguarda européia e modernismo brasileiro. Petrópolis, RJ : Vozes, 1976.

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[1] Nome criado por André Breton e Philippe Soupault em homenagem a Guillaume Apollinaire, que havia acabado de morrer e que, segundo Breton, seguia os impulsos da corrente surrealista.